Fin de curso.

Estimados alumnos.
Ha finalizado el curso, a partir de hoy no se podrá ingresar información.
Espero sigan visitando éste su blog.

ESCUELA DE STIJL

Titulo del video: Escuela de Stijl

Duración del video: 5:22 min.

Música: United Snakes - Massive Attack   (5:22)

Escuela de Stijl

Esta escuela estaba centrada en la obra de tres grandes hombres del arte: los pintores Piet Mondrian y Theo van Doesburg y el arquitecto Gerrit Rietveld.

La filosofía artística se conoce como neoplasticismo - el arte nuevo plástico (o Nieuwe Beelding en holandés).

 Este movimiento buscaba sintetizar todo lo que veía a su alrededor, inspirada en las ideas del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright. Se ven claramente ciertas influencias de algunos pensamientos como el del futurismo, donde se aprecia el amor por el movimiento.

Desde luego se vieron pinturas como la Composición con rojo, amarillo y azul de Piet Mondrian (1920) y diseños de muebles de Rietveld como es el caso de la silla rojiazul (1918-1923), entre otras.

El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto, que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa.

Este movimiento tubo 3  etapas, todas tienen características diferentes, pero comparten una característica que es el uso del tratado de Mondrian  es en este donde el ideal de la armonía absoluta se concretiza.

En la primera etapa Frank Lloyd Wright juega un papel muy importante ya que es fuente de inspiración y modelos para algunos arquitectos que estaban dentro de esta escuela,  uno de los ejemplos más sobresalientes fue la villa Henny creada por Robert van´t Hoff. También dentro de esta etapa podemos encontrar un manifiesto donde se pedía un nuevo equilibrio entre lo individual y lo universal así como la liberación del arte respecto a la tradición y el culto de la individualidad.

Esta primera etapa termina con la creación de la silla azul y roja de Rietveld, es cuando surge la segunda etapa (1921-1925) donde se dio una estética neoplástica. Y dentro de la arquitectura La Casa Rietveld-Schröder puede considerarse como el ejemplo más logrado de esta segunda etapa.

Continuo la tercera y última fase de la actividad del De Stijl, que duró desde 1925 hasta 1931, fue debido a una disputa entre Mondrian y van Doesburg a causa de la introducción de la diagonal en sus pinturas, después Stijl pasó a formar parte de una tendencia que combinó elementos del Constructivismo con ideas de la Bauhaus y de otros grupos.

Elaborado por:

Aguillón Hernández Perla Viridiana

García Piña Diana Guadalupe

Gasca Rodríguez Sandra

Juárez Yehosua

Ramírez Ashley

El Diseño en Mexico 68

Este video representa la historia y la coordinación para crear la identidad visual tan conmemorada de México en 1968, recordando un poco los acontecimientos previos a las olimpiadas en México.

Si bien es cierto que 1968 fue un año muy decisivo en muchos sentidos de la vida política y social de nuestro país , pero esta muestra esta en foca a la creación tanto de diseños Olímpicos como a los que fueron hechos por los estudiantes, para destacar el ingenio tanto de los autores de los diseños oficiales para las olimpiadas y los autores anónimos que tomaron se apropiaron y transformaron algunos de esos diseños para su uso político.

Cabe destacar que los motivos publicitarios y ornamentales de la fiesta Olímpica fueron retomados por la ciudadanía para , decorar casa , negocios, mercados y chinampas, y las interpretaciones tomadas del diseño olímpico mas interesantes e incisivas fue la empleada por el movimiento estudiantil. Desde una postura se reinterpretaron los iconos olímpicos, dotándolos de una visión política incriminatoria ante los actos de represión en Tlatelolco.

Se utilizo una banda sonora titulada "till the sky falls down" de Dash Berlin  para ayudar a demostrar como el diseño en México surgió dando su auge a partir de este acontecimiento tan marcado en México.

Este video contiene alrededor de 20 fotogramas 

Este video fue creado por :

Gonzalez Cortes Wendy Lizette
Villegas Suarez Francisco Javier

Grupo: 2251

MÉXICO 1968

 México 1968

El presente audiovisual fue creado con la intención de dar a conocer los acontecimientos que marcaron un antes y un después en México en el año de 1968, donde el régimen autoritario de Gustavo Díaz Ordaz y sus órganos gubernamentales intentaban callar las voces de un pueblo inconforme entre movimientos estudiantiles, la masacre de un 2 de Octubre y la euforia por la celebración de las “Olimpiadas de la Paz”. Este año, marcado por estos grandes acontecimientos que repercutieron en nuestra historia como sociedad, forman parte de una revolución cultural donde la libertad de expresión representa ese sentir de injusticia, de opresión y muerte, y en consecuencia es utilizado como medio de protesta. El diseño gráfico forma parte de este contexto, y en específico de los sucesos antes mencionados, donde podemos observar el  desarrollo del mismo, que da la pauta para que el diseño gráfico tome importancia y tenga el lugar tan esencial que le conocemos actualmente.

Este Audiovisual contiene  alrededor de 20 fotogramas que son apoyadas con la banda sonora de Crystal Castles, con la finalidad de lograr que nos transmita la importancia de conocer uno de los momentos más trascendentales en la historia de nuestro país, a través de la imagen en movimiento.

Elaborado por:

FLORES DOMINGUEZ ALEJANDRA

CARRANZA ROJAS LETICIA CITLALI KAREN

JUÁREZ MUÑOZ MAURICIO ALBERTO

QUIROZ ROA OLIVIA ESTELA

teoria de la imagen.wmv

ART NOUVEAU

 ART NOUVEAU

Acevedo Ambriz Yessica

Gonzalez Olvera Vianey

Hernández López Xicarú

Marquez García Claudia

Mondragón Sotres Lesly

Plata García Priscila

Guion literario

Titulo del video: Art Nouveau

Escena 1

Aparece el titulo del video: “Art Nouveau”

Escena 2

Aparece una imagen de una mujer.

Narración:

El art noveau fue un Movimiento que se desarrolla entre el fin y el comienzo de un siglo, 1890-1914, las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios, también es consecuente a la Revolución Industrial.

Imagen de Alphonse Mucha, dos imágenes de figuras femeninas.

Escena 3

Narración: Se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo tanto está ligado a la producción industrial.

Imagen de comparación entre dos ilustraciones.

Escena 4

Narración: Este estilo desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, modificando cánones estéticos muy arraigados.

Imagen de figura femenina, ilustración de Alphonse Mucha, imagen de una princesa.

Escena 5

Narración: Estilo decorativo que presentaba líneas sinuosas, onduladas y composiciones asimétricas.

Ilustración de una mujer sirena, formas naturales.

Escena 6

Narración: Los motivos más frecuentes son formas inspiradas en la naturaleza con influencia de los grabados japoneses.

Serie de figuras femeninas.

Escena 7

Narración: Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas con una actitud tendente a la sensualidad.

Imágenes de mujeres, mostrando estas características.

Escena 8

Narración: La libélula fue particularmente popular.

La imagen que aparece es una joya en forma de libélula, con senos.

Escena 9

Narración: Las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. Estilización del motivo.

Imagen de una joya que entrelaza una piedra central.

 

Escena 10

Narración: Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios dotándola de belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial.

Figuras de diferentes elementos del hogar, escultura, una cama, un espejo.

Escena 11

Narración: A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario.

Imagen de una lámpara en forma de hongo, otra lámpara y un jarrón.

Escena 12

Narración: Se desarrollo en la arquitectura.

Se muestra un detalle de un edificio.

Escena 13

Narración: En los muebles.

Se muestra una silla.

Escena 14

Narración: y en la joyería.

Se muestra una pieza de joyería.

 

Escena 15

Narración: El art Nouveau busco ser funcional, decorativo, integral y ser reproducido. Art Nouveau es un estilo que sigue siendo retomado a pesar del tiempo y las nuevas tendencias.

Imágenes de un edificio, mecedora y jarrón.

Escena 16

Aparición en transición de los créditos y un último agradecimiento.